随着电影市场的日益繁荣，每年夏天的电影票房争夺战也愈发激烈。今年，两部备受瞩目的电影《封神》和《孤注一掷》上映，却呈现出截然不同的票房命运。古装神话大片《封神》开局不利，而警示教育题材的《孤注一掷》则票房飙升，两者形成强烈对比。

问题究竟出在哪里呢？

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(资料图片仅供参考)

究其原因，主要有以下几点：

首先，《封神》的题材过于冷门，一般观众不感兴趣。其故事取材中国古代神话，讲述上古传说中的姬发与妲己斗法之事，对于喜欢看轻松片的年轻人来说，不够吸引眼球。更关键的是，带孩子观影的家长群体担心剧情暴力血腥，也会回避购票。可以说，它的目标用户群体实在太小。

其次，《封神》没有真正的话题爆点。有网友提出一些亮点，如妲己形象改变、训练营细节等，但这些都停留在局部，没有成为可以持续讨论的热门话题，很快就被吞噬。反观《孤注一掷》，电信诈骗就是永恒的社会痛点，本身就是广泛关注的头条新闻，这无疑为其插上了流量翅膀。

最后，初期宣传不足也是软肋。《封神》前期曝光度不高，未能积累足够口碑，等到上映后，就算自来水军翻江倒海也难以挽回局面。明星路演和新媒体营销已经失去先机。

然而，只要导演和投资方不放弃，继续耕耘，《封神》依然有机会翻身。

最近，《封神》的主创们频繁利用网红直播间进行宣传，虽然助推人气，但要真正提升票房，还得归根结底依靠电影内容本身的质量说话。

导演乌尔善对这个已被多次改编的古典ＩＰ进行了大胆的新锐解读，使固化的人设获得了鲜活的立体感。他不再展示传统的恶霸式纣王，而是赋予其新的视野与抱负，使之成为一个有血有肉、目光长远的政治家式人物。

妲己也从妖艳蛇蝎般的祸水形象，变成一个有智慧和担当的合伙人和助手。即便是正面人物姜子牙，也被赋予了更接地气的人性特征。

这种颠覆性的新解读，使观众对这个古老传说有了全新的期待度。导演用他独特的视角，挖掘了传统人物的情感内核，赋予了他们更丰富立体的性格。可以说，他用现代化的审美和情感，给神话注入了鲜活的灵魂，使其摆脱了刻板空洞的印象，这种突破是电影成功的关键所在。

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长达六年酝酿，耗资四十亿打造的史诗巨制《封神》，最令人称道的不仅是宏大的视觉场面，更是导演乌尔善匠心独运的细节处理。他通过大量隐晦细微的象征暗喻，让这部古典ＩＰ焕发出新的时代气息。

如他放弃了原先的俗套爱情主线，而是聚焦姬发这一崭新立体的主人公。姬发与三个不同身份的父亲之间的矛盾关系，构成了剧情发展的推动主轴。他的成长蜕变之路成为观众关注的焦点。

在表现手法上，乌尔善大胆运用隐喻与象征主义。如“冥想”场景中的烟雾幻影，寥寥数笔便勾勒出后续的战争场面；“击鼓奏乐”中的纣王与妲己神态，启示了人物的内心世界。这种高度概括的艺术手法，展现出剧组匠心。

再如，姜子牙口中的“黄道吉日”，巧妙预示了商纣覆灭的结局。光影变幻暗示着命运的轮回。这些细微之处成就了剧情的张力环环相扣。它们就如一幅幅隐秘的图画，等待观众慢慢解读，于细微处发现真理。

比如《封神》中“击鼓奏乐”的场景，导演乌尔善通过纣王和妲己的神态动作、服饰细节等象征性手法，隐喻了两人之间的精神和肉体的吸引与契合。这种含蓄内斂的表达，比直白的表现更富有意味，也更具有东方韵味。

同理，《八角笼中》里苏木姐弟那场对视的细节刻画，也使用了类似的手法。姐姐面带羞涩，弟弟欲言又止，都在言外之意表达了困境和关爱之情，最后窗台上的阳光与钱的安置，也成为情感的象征。

在《孤注一掷》中，也有这样隐晦的暗示。

陆经理逼迫安娜就范的整个过程，导演并没有通过直白画面来表现，而是更多依靠语言、动作细节来暗示权力压迫感。

如陆经理的五官逐渐狰狞、他强按安娜头部的动作、还有那句“跪下，听话”中的威压，都在无形中勾勒出一种隐秘的暴力感。　安娜处于这种权力压制之下，形同等待屠杀的羔羊，整个画面弥漫着一种压抑的氛围。

导演通过这些细微手段，而非直白的肢体接触，更能带出观众的联想，也更能保留东方文化中含蓄内斂的特点。不露骨却更让人心惊，这种洞若观火的规劝力度，也更能引人深思。

整场戏剧性强烈，却也留有想象空间，不激情澎湃，却更教人愤慨和警醒。这种含蓄手法，为商业电影添加了隐喻的艺术价值，也使影片本身更具启发性，值得肯定。

结语

《封神》和《孤注一掷》中这两场隐喻戏，都体现了东方美学中的含蓄手法，通过环境氛围和细微动作，表达出一种压抑的暴力美学，极具震撼力。

《封神》中“击鼓奏乐”的暧昧不明，《孤注一掷》中的“跪下听话”威压逼人，都给人耳目一新的震撼，让人不禁对导演的意境手法赞叹不已。这种洞若观火的东方韵味，正是中国电影的独特魅力。

《封神》的票房失利给业内带来的担忧也很重要。这样的大制作注定亏损，势必会打击其他优质影片的创作热情。